Está abierta la convocatoria para el nuevo número de post(s), que será editado por la artista que explora los entramados entre teoría y visualidad Ilana Boltvinik (Universidad Veracruzana, México). En este número recibiremos ensayos académicos, también ensayos visuales y escrituras que presenten modos experimentales y creativos de responder a este llamado.

La convocatoria estará abierta hasta el 15 de diciembre de 2025 y la edición será publicada el 15 de junio de 2026. Todas las propuestas se recibirán por medio de la plataforma OJS. Para más detalles sobre el proceso de publicación, ir a la sección de Información o descargar nuestra guía para autorxs. 

Filamentos y ensamblajes: ecotonos en la investigación artística

Creo que el conocimiento no puede estar separado de la vida, y la generación del conocimiento no puede separarse de la poética y de la narrativa.
—Catalina Ortiz, Researching Otherwise

Pensemos en el arte como una plataforma de investigación desplegada, filamentosa, no como un sistema de producción de objetos sensibles. Más que un arte concentrado en productos finales, pensemos en el proceso y pensamiento artístico como una forma de conocimiento capaz de desbordarse, de romper las reglas. Observación/reflexión/praxis conforman una experiencia vital que se contagia la una de la otra, para ordenar, especular, transformar, reinventar los modos de conocer y de existir; pero también para desordenar, destruir, desestabilizar y transgredirlos bajo una lupa crítica. Esta práctica artística se puede entender como un campo de investigación que rompe con las perspectivas cualitativas o cuantitativas al instaurar metodologías polisensoriales (visuales, aurales, táctiles) y multiformato, con rutas diferentes, pero complementarias (Sullivan 2006).

Pensemos esa plataforma artística como un ecotono. 

Los ecotonos se conocen, desde una definición estrictamente ecológica, como un área de transición entre dos ecosistemas o biomas, tal como el encuentro entre un bosque y la orilla de un río. Son regiones que funcionan como intersticios, un «borde grueso» que se convierte en una zona de contacto (Kahn y Burns 2021:201). De los ecotonos podemos desprender dos consideraciones: primero, que funciona como un espacio de ensamblajes poco comunes y singulares, donde se difuminan  las categorías fijas, se entremezclan y desordenan. Y segundo, la importancia del entorno, convivencias entre lo más que humano y sus materialidades.

Si entendemos el arte como un ecotono, pensemos esa plataforma como un espacio de contacto diverso, no solamente de sistemas biogeográficos, sino también en ámbitos socio-ambientales y conceptuales. Se trata de filtrarse en los bordes disciplinares, también en los geopolíticos, disolver y envolver la separación entre praxis y teoría, entre sujeto y objeto. Es el lugar donde colisionan dos o más tipos de saberes, políticas, economías. Una maraña de vida orgánica e inorgánica que genera entramados colectivos y complejos entre lo humano y lo más que humano. Espesores y viscosidades interconectadas a través de la materia y la energía. Los ecotonos, como el Arte Basado en la Investigación, están plagados de ambigüedades conductoras y de incertidumbre. Son espacios para movilizar nuestro punto de vista, para registrar nuestras afectaciones mutuas. En palabras de Henk Slager, es una investigación dirigida a lo particular, al conocimiento local, con un énfasis en la autonomía. “La práctica [artística] se ha convertido en una referencia dinámica para la experimentación basada en la teoría” (2004:12).

Ahora pensemos también que esta plataforma artística está contextualizada, situada en un espacio-tiempo específico y singular con convivencias interespecie, conocimientos más que humanos. Sin pasar por alto fenómenos socio-ambientales complejos como el cambio climático, y los proliferantes extractivismos, pensemos en que los bordes gruesos producen biogeografías irrepetibles, tanto por sus topografías como por las formas de vida que lo habitan. ¿Cómo trabajar desde el saber encuerpado y empático hacia las otredades convergentes? “La lucha contra la extinción de las especies debería movilizar pasiones alegres”. Pensemos en las palabras de la etológa-filosófa Vinciane Despret (2022).

Finalmente, pensamos el cruce entre arte, investigación y entorno como una aproximación potente para vivir y comunicar desde la pasión por el conocimiento, desde lo indómito del campo artístico y desde la atención medioambiental. 

Para esta edición 13 de post(s) hacemos un llamado a pensar el terreno de la potencia reflexiva y experimental de los intersticios transicionales que permite el ecotono artístico: el anarquismo metodológico —pero con un registro situado—, la desobediencia política y epistémica, la intuición como guía, la especulación desbordada, la paraficción, las transmutaciones materiales, simbólicas y espirituales sobre nuestros modos de existir. Pensemos, como proponen Marxen y González en epistemologías emancipatorias (2023) que “buscan el «saber con» en lugar de «saber sobre»". 

Comparte Juha Varto en el prólogo del libro Artistic Research Methodology:

Recientemente, un colega me sugirió que dejáramos de hablar de los diferentes tipos de conocimiento y admitiéramos, o incluso argumentáramos con énfasis, que en el arte nos enfrentamos a algo que es "diferente al conocimiento". […] ¿por qué es importante para tantas personas que el arte siga siendo arte? y ¿por qué hay tanto interés ​​en realizar investigaciones basadas en actividades artísticas y que tomen en serio la propia forma de operar del arte, sus manifestaciones y métodos de transmitir algo, ya sea a través de susurros, gritos o discusiones? (Hannula, Suoranta, y Vadén 2014:vii)

Queremos retomar esta última pregunta para reflexionar sobre las formas en las que opera el arte como plataforma y ecotono artístico. ¿Cómo es pensar metodológicamente el arte desde adentro, encuerpado y situado? ¿Qué cosas propone el arte basado en la investigación que no se descubren en otras indagaciones? ¿Cómo estiramos los bordes gruesos para construir colectividades y espacios solidarios desde una ética artística?

Invitamos propuestas de artistas que investigan, que experimentan con métodos alternos, situados y plurales; a personas que sean críticas con las metodologías, con ganas de torcerlas, anudarlas y desmantelar la colonialidad epistémica; a pensadores que se permitan recalibrar el hacer, pensar y estar lo plural y distinto. Queremos recopilar una colección de provocaciones desde el pensamiento y el hacer artístico, donde lo fundamental es mantenerse en la pregunta, con una constante curiosidad.

Sobre la editora invitada en este número

Ilana Boltvinik
Artista que explora los entramados entre teoría y visualidad. Su trabajo se centra en la investigación,  práctica y pensamiento artístico extradisciplinar en diálogo con la antropología, la ciencia u otros saberes, con especial énfasis en ecologías críticas y en las implicaciones socio territoriales de lo residual. Con su colectiva, TRES (2009), del cual es co-fundadora, recibió una beca de la Pollock-Krasner Foundation, del PAC y Fundación Jumex. En el 2016 fueron galardonados con el Robert Gardner Fellowship del Peabody Museum de la universidad de Harvard. Ha tenido más de 30 exposiciones individuales en América, Europa y Asia; y más de 40 colectivas en México y en el extranjero. Actualmente es investigadora del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

• Doctora en Ciencias Sociales y Humanidades por la UAM, Cuajimalpa.
• Estudió Artes Visuales en La Esmeralda y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Holanda.

 

Referencias

Balkema, A. W., & Slager, H. (Eds.). (2004). Artistic research. Rodopi.
Berger, L., & Bertschi, D. (2024). Researching otherwise: Pluriversal methodologies for landscape and urban studies (N. Bathla & C. Ortiz, Eds.). gta Verlag.
Hannula, M., Suoranta, J., & Vadén, T. (2014). Artistic research methodology: Narrative, power and the public. Peter Lang.
Kahn, A., & Burns, C. J. (Eds.). (2021). Site matters: Strategies for uncertainty through planning and design (2nd ed.). Routledge.
Marxen, E., & González Gutiérrez, L. (2023). Investigar con arte y poesía. Gedisa.
Sullivan, G. (2006). Art practice as research: Inquiry in the visual arts. Sage.