@article{Schneider_2019, title={Retomando "Instrucciones para convertirse"}, volume={5}, url={https://revistas.usfq.edu.ec/index.php/posts/article/view/1591}, DOI={10.18272/post(s).v5i1.1591}, abstractNote={<p>Este ensayo analiza una serie de performance fotográficos de Emilio Rojas titulada <em>Instrucciones para convertirse </em>(2019). La serie de Rojas rinde homenaje a la artista Laura Aguilar y, pensando en el homenaje, este ensayo considera el gesto, así como al llamado y la respuesta, como técnicas de performance, mediante las cuales los cuerpos y las obras de arte saltan cuerpo a cuerpo, miembro a miembro. A través de otra obra de Rojas, <em>Heridas Abiertas (A Gloria)</em>, el ensayo luego se mueve para discutir la obra <em>Fringe</em>, de la artista anishnaabe Rebecca Belmore, que se puede leer <em>junto</em> a la amalgama Rojas/Aguilar. La aparición de Belmore en el capítulo marca el comienzo de un trabajo que hace gestos hacia mundos ancestrales, en su caso indígenas, para presentar alternativas a la marcha miope de los registros del tiempo capital-colonial. Acto seguido, hago un contrapunto entre <em>Viaje a Italia, </em>de Roberto Rossellini, y lsa obras de Belmore, Aguilar y Rojas. La película de Rossellini, así como los performances de Rojas, Aguilar y Belmore, exploran el salto de la gestualidad entre materiales animados e inanimados, entre materiales humanos y no humanos, como son las estatuas de piedra y la carne humana o, en el caso de Rojas, las extremidades de los árboles y las extremidades humanas. El esfuerzo, en todo el ensayos, es producir una práctica de críticismo de performance decolonial. </p>}, number={1}, journal={post(s)}, author={Schneider, Rebecca}, year={2019}, month={dic.} }