La cualidad material de los textiles de tener un derecho y un revés configura relaciones con el cuerpo, hasta el punto de ser el cuerpo, ser piel dispuesta hacia lo otro. Así, los textiles dicen algo de nosotros (por su lado derecho) y encarnan/materializan un vínculo que literalmente nos toca (por su reverso).

Tania Pérez-Bustos, Textiles de compañía: un manifiesto, Kikuyo Editorial.

Este número de la revista post(s) busca recoger de forma crítica el creciente interés que tiene el hacer textil en el mundo académico-artístico latinoamericano. Queremos observar este movimiento con atención, reconociendo su historia material y sus genealogías políticas y cotidianas. Buscamos poner en tensión eso que parece emerger ahora, indagando por sus raíces y difracciones en el tiempo.  

Entendemos que hacer textiles es una tecnología en la que las herramientas, los gestos y los materiales hacen mundo, atraviesan los presentes, para traer la memoria del pasado. Más aún, configuran dentro suyo modos particulares de habitar (Hui, 2025). En tanto que híbridos material-simbólicos (Haraway, 2004; 1988), los textiles producen sentido, dicen algo sobre quienes somos: sobre nuestras economías, nuestras formas de estar en el tiempo, nuestros cuerpos. En ello hay belleza, pero no solamente, también hay poder, posibilidad, indignación, trabajo (Hunter, 2019; Postrel, 2020). 

Hemos visto que en este resurgir del textil—en su presencia en las calles como forma de activismo, en su uso como técnica plástica y matérica en exposiciones de arte o en las reflexiones metodológicas a las que nos convoca en las ciencias humanas—se enarbola el derecho de la tela, prestando atención a los detalles de su manufactura y a su capacidad de gestar vínculos y tiempos transgresores. Pero a veces los anversos de esas superficies quedan en la sombra. Hablamos con alegoría de ellos, sí, pero no mucho más. Hemos encontrado todo lo que un textil puede: juntar íntimamente, acompañar, hacer memoria, afectar y dejarse afectar… Pero a veces se nos escapan sus excesos.

Quisiéramos que este número preste atención a esas dos caras de la tela que son indistinguibles. Mostrar que la belleza también está atravesada por el cansancio, tanto como la figura inversa, que la sutileza de un textil en emergencia sostiene la vida cotidiana y nos abre espacios de posibilidad en medio del marasmo. Mientras coleccionamos infinidad de hilos y lanas que nunca llegamos a usar, al tiempo que desechamos telas sin miramiento a la contaminación que producen, también atesoramos objetos únicos que guardamos con esmero y cuidado y encontramos en ellos posibilidades místicas que nos permiten reparar en lo que sucede, a veces incluso reparar lo que sucede.

Nuestro interés es que este número nos permita observar el mundo—con todos sus matices—desde la materialidad del hacer textil y sus herramientas, como una manera de acercarnos a los dos lados de la tela. Preguntarnos por cómo se despliega el aprendizaje del género y de la clase, mientras se aprenden a cortar telas, indagar por la política de lo cotidiano en donde estos haceres se despliegan, por las geografías menores que ellos habitan—cajones y rincones de cómodas—, explorar cómo el ojo de una aguja, la forma de una tijera o un muestrario de puntadas construye nuestra subjetividad. 

Esas prácticas que abren un espacio de atención interno permiten la reflexividad crítica y curiosa que nos lleva a preguntarnos:

¿Qué lugar han tenido estos objetos en los modos de producción de la vida y del capital? ¿Qué tiene la arqueología y las ciencias de la restauración para decir sobre las posibilidades y límites de estas herramientas? ¿Cómo la historia del arte y la antropología se han aproximado a la dimensión fetiche de estos objetos y artefactos? ¿De qué forma el diseño de vestuario o las artes plásticas han expresado desde el textil los malestares del mundo y también adivinado nuevas lenguas con qué contar lo que viene? 

¿Qué dice un textil que no puede decirse de otro modo, qué discurso produce con sus propios medios, la trama, el reverso, el gesto repetido? ¿Cómo el campo del arte ha alojado o expulsado al textil, cuándo lo nombró artesanía y cuándo obra, y qué se jugaba en ese límite?

Estamos aquí con los textiles, acompañadas por nuestros cuidados y agobiadas por los excesos del mundo. Todo junto. Este número especial es una invitación recoger esos movimientos y observar con atención ambas caras de la tela.

Editoras invitadas

Tania Pérez-Bustos, antropóloga feminista, profesora titular de la Escuela de Estudios de Género de la Universidad Nacional de Colombia y cofundadora de Artesanal Tecnológica. Investiga las tecnologías y los diálogos de saberes. En los haceres textiles artesanales se ha detenido a pensar el conocimiento y el cuidado. Le interesan los textiles, porque son rastros de la memoria y nos hacen preguntas sobre quiénes somos. Es migrante de segunda generación; su historia viene del sur.

Virginia Sosa Santos, artista, investigadora, profesora y diseñadora escénica uruguaya con enfoque en multiplicidad de prácticas artísticas y discursivas. Su práctica articula curaduría e investigación artística en torno a los saberes textiles, entendidos como tecnologías históricamente feminizadas, para cuestionar las narrativas dominantes. Esta perspectiva se pone en juego en prácticas colectivas y situadas en el territorio. Su proyecto personal y autogestivo en torno al textil se titula “Nuevo Reino”. Es autora del libro El poder del bordado (2023), editado por Penguin Random House. Actualmente estudia la maestría en Antropología en la Facultad de
Humanidades.

Referencias

Barad, Karen. 2012. «On touching-the inhuman that therefore I am». Differences 23 (3): 206-23. https://doi.org/10.1215/10407391-1892943.

Espejo Ayka, Elvira. 2022. Yanak uywaña: la crianza mutua de las artes. Primera edición. PCP Publicaciones 2. PCP - Programa Cultura Política : Estado Plurinacional de Bolivia.

Fisher, Elizabeth. 1980. Woman’s Creation : Sexual Evolution and the Shaping of Society. With Internet Archive. New York : McGraw-Hill Book Co. http://archive.org/details/womanscreationse00fish.

Haraway, Donna. 1988. «Situated Knowledges: The science question in feminism and the privilege of partial perspective». Feminist Studies 14 (3): 575-99.

Haraway, Donna. 2004. «A Manifesto for Cyborgs: Science, Technology, and Socialist Femisnim in the 1980’s.» En The Haraway Reader, editado por D. Haraway. Routledge.

Hui, Yuk. 2025. Arte y cosmotécnica. Futuros próximos. Caja Negra. https://cajanegraeditora.com.ar/libros/arte-y-cosmotecnica/.

Hunter, Clare. 2019. Threads of Life. A History of the World Through the Eye of a a Needle. Abrams Press.

Pérez-Bustos, Tania. 2021. Gestos textiles. Un acercamiento material a las etnografías, los cuerpos y los tiempos. Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Ciencias Humanas.

Postrel, Virginia. 2020. The Fabric of Civilization how Textiles Made the World. Basic Books.

Sosa Santos, Virginia. 2023. El poder del bordado. Penguin Random House.

Wayland Barber, Elizabeth. 2026. Los trabajos de las mujeres. Capitán Swing. https://capitanswing.com/catalogo/los-trabajos-de-las-mujeres/.