Ánima es una serie monográfica académica estudiantil del departamento de Artes Liberales y el Colegio de Ciencias Sociales y Humanidades (COCISOH) de la Universidad San Francisco de Quito USFQ. Publica investigaciones, reflexiones y obras creativas en español e inglés en las áreas de Filosofía, Literatura, Historia del Arte y Escritura Creativa. Es una publicación de acceso abierto (open access) y utiliza el sistema de arbitraje de revisión por pares (peer-review), a través de la metodología de doble ciego (double-blind review). El objetivo de Ánima es brindar un espacio para que estudiantes de pregrado y posgrado publiquen sus investigaciones, reflexiones, poemas y cuentos en estas cuatro disciplinas. ISSN: 2953-6340
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El mundo contemporáneo valora de manera positiva a las identidades. Por todas partes cada individuo, así como cada grupo humano quiere ver su identidad no solo reconocida sino además valorizada. Sin embargo, el autor muestra que el mismo concepto de identidad, ya sea pensado en tanto que mismidad como en tanto que ipseidad genera por definición problemas de violencia de los cuales difícilmente uno puede salir. Con el fin de explicar esta violencia utiliza las nuevas identidades promovidas dentro del campo de las fat studies o des las disability studies con el fin de evidenciar que la identidad es, siempre ya, una especia de cárcel.
Un mapa "pintado al revés": recorriendo los linderos de las tierras de comunidad en una acuarela colonial
Este artículo explora el uso de la "cartografía legal" por parte de las comunidades indígenas de la Real Audiencia de Quito, con el fin de contrarrestar la ineficiencia y negligencia de la justicia colonial. Se enfoca en una acuarela del siglo XVIII que presenta la comunidad indígena de Collana, en el Corregimiento de Loja, a los jueces en Quito. Como evidencia de posesión territorial, el mapa invita al espectador a imaginar un recorrido por una geografía distante. A través de este mapa, los litigantes indígenas no solo demostraban un conocimiento intuitivo de la ley y de la administración de justicia en el período colonial, sino también una extraordinaria habilidad para innovar en la práctica legal.
Derechos de autor 2022 Carmen Fernández-Salvador
Rudolf Carnap: el fin de la filosofía, el fin de la teoría del conocimiento
Desde su nacimiento la filosofía se ha considerado como el fundamento de todas las demás ciencias. Los sistemas de la filosofía metafísica han intentado proveer el método gnoseológico a todas disciplinas particulares. Sin embargo, la metafísica en tanto que modelo del conocimiento ha sido a la vez defendida y criticada, preciada y despreciada. El autor muestra como la metafísica en manos de Rudolf Carnap, por medio de la lógica, recibe otro golpe fatal a tal punto que se le reduce a un conjunto de ideas ficticias. De este modo se sostiene que no hay lugar para la filosofía a menos que sea el análisis del lenguaje.
The perception of the other for identity-building: the construction of a threat through the American identity.
The concept of threat is a wide concept to embrace because it can be associated with something unknown or something evil. However, the main idea of the concept is that it produces an existential fear. Hence, it must be eliminated or at least tried to be eliminated. These assumptions are quite limited because they cannot apprehend the polarity of things. The concept of threat and identity even though they seem mutually exclusive, are in reality mutually sustaining. Hence, this qualitative article shall argue that there is an existential need to have a threat or fear of the unknown for the construction of a strong identity. It explores the need to have a threat as a scapegoat and how these sorts of threats are pivotal to categorially understand our own identity.
Derechos de autor 2025 Tomás Loza Vera https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Una niña observa a su madre al borde del colapso emocional, mientras ambas participan en un acto de memoria frente a Carondelet. La madre, silenciosa durante años, rompe su mutismo y revela públicamente el trauma que ha marcado su vida: fue torturada y violada por militares durante la dictadura, y de esa violencia nació su hija. La narración, atravesada por una voz lírica infantil, recorre el cuerpo, la memoria y el silencio como territorios de dolor. La niña comienza a entender que el miedo, la confusión y la herida que lleva en su cuerpo no son suyos solamente, sino herencia del horror vivido por su madre. Con metáforas de árboles, flores, raíces y cuerpos rotos, el cuento-poesía teje una historia de duelo, resistencia y amor.
Derechos de autor 2025 Maite Albuja https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Mujeres precarizadas: rastreando la feminización y el deseo en el capitalismo contemporáneo
Este trabajo analiza el fenómeno de la precariedad como un aspecto con potencialidad de conformar la identidad del sujeto contemporáneo. A partir de este eje, exploraremos algunas de las manifestaciones de la precariedad mediante un diálogo entre dos obras, El entusiasmo, un ensayo de Remedios Zafra, y Supersaurio, una novela de Meryem El Mehdati. A través de estas dos narraciones, que se corresponden con contextos distintos, nos proponemos pensar en qué medida la precariedad nos permite rastrear las narrativas que constituyen el deseo en la subjetividad contemporánea y, más concretamente, la del sujeto encarnado por las mujeres.
Derechos de autor 2025 Laura García Vicente, Aitana Pérez Valera https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La imposibilidad de asumir un compromiso a largo plazo frente a una situación urgente
Este trabajo navega la cuestión del inmovilismo político en la actualidad y trata de comprender la relación entre el cambio climático, la inacción frente a él y la falta de alternativas para sistemas políticos. Para ello, se sirve del diagnóstico del concepto de presente detenido o dilatado de Hans Ulrich Gumbrecht. Asimismo, transita los planteamientos fisherianos del realismo capitalista y la cancelación del futuro. Al mismo tiempo, para tratar de vincular los procesos de explotación, producción y acumulación capitalista con los cambios en la naturaleza se emplea el pensamiento de Jason W. Moore. Con esto, se intenta vislumbrar la necesidad de comprometerse y de construir una política emancipatoria frente a la emergencia climática.
Derechos de autor 2025 Lucía F. Villalba https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
De locus amoenus a locus horridus en dos imágenes al interior de un museo imaginario
El presente artículo retoma las nociones de locus amoenus y locus horridi, pertenecientes a la tradición crítica que lee las instancias de cruce entre artes visuales y representación literaria, así como el concepto de museo imaginario propuesto por Malraux para pensar la relación entre imagen fotográfica y literatura en dos relatos argentinos: “Fotos”, de Rodolfo Walsh y “Apocalipsis en Solentiname” de Julio Cortázar, con la intención de discutir la posibilidad de incluir dos nuevas imágenes – inscritas una en cada texto – al interior del museo imaginario en lo correspondiente a la literatura argentina de segunda mitad del siglo XX.
Derechos de autor 2025 Mateo Febres Guzmán https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
El Antirracismo y la Teoría Queer en Kehinde Wiley
Kehinde Wiley, artista afrodescendiente y homosexual contemporáneo, critica el racismo, la homofobia y la violencia sistémica dentro de la sociedad estadounidense a través de sus obras, mediante una deconstrucción de la historia del arte, a la par que explora la construcción de identidades diversas de la población afroamericana. Este artículo analiza el desafío del artista a las convenciones y estereotipos del arte occidental, especialmente en el retrato, y su crítica frente a las representaciones discriminatorias, la sobreerotización, objetivación y mercantilización de los cuerpos negros, y la manera en la que estéticamente han sido percibidos dentro de la cultura estadounidense.
Derechos de autor 2025 Itzel Antonia Castro Vallejo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Derechos de autor 2024 Manuela Lopez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Antemurale Christianitatis: El Santuario Pictórico de Ferdinand von Quiquerez
Antemurale Christianitatis (1892) es un emblema del nacionalismo croata y forma parte de las obras de Ferdinand von Quiquerez-Beaujeu que destaca el papel del "Baluarte de la Cristiandad" frente a las invasiones otomanas. Este artículo examinará la obra dentro del arte académico destacando su técnica detallada, uso simbólico del color, y composición dinámica que evoca la conexión divina y la resistencia en miras a la conservación de los ideales de occidente. Se analizacómo la pintura celebra la resistencia croata utilizando figuras históricas y simbología nacionalista para defender la identidad cultural, religiosa y valores europeos ante amenazas externas, sirviendo como un recordatorio de la constante lucha de Europa contra el Imperio Otomano.
Derechos de autor 2024 Ivana Raquel Matijevic López https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Este artículo explora la producción y recepción de clusters de esmeraldas neogranadinas en intercambios diplomáticos entre las cortes de los Habsburgo de Madrid y Viena durante el siglo XVI. Centrándose en dos clusters de esmeraldas colombianas asociadas a las minas de Muzo y Chivor, el estudio sostiene que su estética biomórfica se adaptó al gusto, la moda y las nociones de lujo de la corte vienesa del siglo XVI de la Casa de Austria. Los clusters, intercambiados como regalos diplomáticos, reflejan la compleja interacción de dinámicas sociales, políticas y económicas de la época. Al aplicar el concepto de gusto de Bourdieu, el artículo destaca la propagación de preferencias dentro de círculos elitistas, subrayando la posición única de los conglomerados sin imitación por clases sociales más bajas. Se hace hincapié en el papel de los embajadores, como Hans Khevenhüller, en comprender y respetar los gustos distintivos tanto de las cortes emisoras como receptoras. Luego, se examinan los gustos específicos de los monarcas de la corte de Viena, Maximiliano II y Rodolfo II, enfatizando su interés por las ‘maravillas naturales’ y la alquimia. La capacidad de los clusters para adaptarse a los intereses idiosincráticos de cada receptor destaca una cuidadosa consideración por las preferencias individuales de cada corte. En conclusión, la estética biomórfica de estos clusters está intrínsecamente vinculada al gusto, la moda y las nociones de lujo de la corte vienesa del siglo XVI. Los clusters, con su apariencia única que se asemeja a formaciones geológicas, sirven como testimonio de las idiosincrasias de cada centro político y sus gobernantes dentro de la Casa de Austria durante el siglo XVI.
Derechos de autor 2024 Gabriella Jaramillo Arciniegas https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Impulso poético y trauma en la novela Fiebre de Carnaval
El objetivo principal de este artículo es explorar el tratamiento del trauma en la novela Fiebre de Carnaval de la escritora esmeraldeña Yuliana Ortiz Ruano. Se busca comprender cómo el lenguaje poético se convierte en un camino para enunciar un evento inefable y cómo Ainhoa, a través de su desvarío y creación, enfrenta la dificultad de hablar sobre la violación incestuosa. Se propone un análisis de la novela con apoyo en los conceptos de los estudios del trauma, especialmente en las obras de Caty Caruth, Laurie Vickroy y Dominick LaCapra. Se examinan las metáforas, metonimias y otros recursos lingüísticos utilizados por Ainhoa, así como los silencios, omisiones y otras dificultades de su familia para referirse al tema. Se presta atención a la evolución del lenguaje de Ainhoa a medida que busca expresarse y cómo la naturaleza se convierte en un refugio simbólico para ella. El artículo argumenta que Ainhoa crea un relato y poesía a partir de sus vivencias y asume el evento traumático hasta culminar en un gradual “desnacimiento” o retorno al origen en el agua.
Derechos de autor 2024 Cecilia Miranda Garcés https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A partir de los planteamientos de Sloterdijk sobre el Humanismo se lleva a cabo una lectura de su definición y postulados con el fin de explorar su vigencia, posibles mutaciones y parciales radicalizaciones. Si el auge de medios telecomunicativos ha permitido el surgimiento de transmisiones que no requieren de sujetos para su circulación, otorgando un lugar privilegiado a la información, toda vez que el humano-agente queda dislocado de tales operaciones, apelar nostálgicamente al retorno del hombre, suponiendo una vuelta tras lo perdido, un reencuentro con el ideal originario, o apostar por su trascendencia, en un intento por rescatarlo de la aparente degradación a la que se enfrenta, no parecen alternativas viables ante el mundo que se nos presenta y la catástrofe que se nos avecina. Habría entonces que, desde la puesta en cuestión del Humanismo (y su deriva), lograr en la apertura una posibilidad de repensar la época, de tal modo que desde ella misma se de paso a la creación de lugares de resistencia que contemplen y sobre todo concentren sus esfuerzos en la defensa de lo existente.
Derechos de autor 2024 Esteban Javier Almendariz Enriquez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Paseando por los bosques narrativos: la intrincada conexión entre ficción y realidad según Umberto Eco
Este comentario a Seis paseos por los bosques narrativos de Umberto Eco examina la relación establecida por Eco entre el texto narrativo y el lector, al igual que la relación entre la ficción y la realidad. El “lector modelo” de Eco es una figura creada por el texto y se atiene a las exigencias del “autor modelo”. Sin embargo, más allá de interpretar un texto, el lector acude a una ficción narrativa para dotar de sentido a la complejidad del mundo real. Por este motivo, este comentario a la obra de Eco busca resaltar mediante citas textuales la importancia de interpretar de acuerdo a los requisitos particulares de un texto y, por otro lado, busca destacar el gran rol que los textos narrativos llevan a cabo en nuestra existencia cotidiana. Se concluye, por tanto, que la lectura sería una práctica inherente a nuestra vida humana.
Derechos de autor 2024 Manuela Loza Vera https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Derechos de autor 2023 Valentina de la Torre https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Lo místico en lo terrenal en "Las siete obras de misericordia" de Caravaggio
El estilo naturalista de Caravaggio causó que críticos como Bellori y Baglione cuestionaran su valor artístico; sin embargo, el naturalismo hace que las pinturas de Caravaggio cobren vida ante el espectador y lo conmuevan. En “Las siete obras de misericordia”, el artista no solo plasma la realidad de la sociedad napolitana, sino que muestra la posibilidad del perdón y la salvación, habilitada gracias a las obras de misericordia. Para comprender mejor lo que se consideraba “buen arte” en el barroco italiano, se usaron los textos originales que Bellori y Baglione escribieron con respecto a Caravaggio. De igual manera, se estudió la pintura por partes para entenderla a mayor profundidad y analizar el rol de cada personaje en la escena, al igual que la luz como representación de la gracia. Finalmente, se concluye que la pintura, al representar fielmente la naturaleza humana, a la vez que le otorga misticismo, provoca que en el observador surja la esperanza de que la salvación es posible. Así, el naturalismo en esta pintura responde a las preocupaciones del arte barroco de la Contrarreforma, y logra conmover y convencer a quien la observa.
Derechos de autor 2023 Carolina Gualpa https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
El mito y la imagen construida de la mujer en la poesía de Rosario Castellanos
El mito como instrumento de poder sobre la imagen de la mujer es una de las problemáticas que Rosario Castellanos, poeta mexicana feminista, explora en su obra poética Poesía no eres tú. Específicamente en sus últimos trabajos (En la tierra de en medio, Otros poemas y Viaje redondo), a los cuales la poeta reconoce como sus obras más maduras y completas, se plantea el rechazo de la imagen mitificada de la mujer con el objetivo de recrear una identidad propia, un verdadero modo de ser. Sin embargo, ¿cuáles son los mitos construidos sobre la mujer que la han distanciado de su condición humana? y ¿cómo subvertir las definiciones de la feminidad y crear una imagen auténtica? En este trabajo se analizan los conceptos que utiliza Castellanos para afirmar cómo se ha construido a la mujer como un mito en la literatura, al igual que cómo ha solucionado esta problemática por medio de la consciencia y la destrucción de las representaciones sobre la belleza y la feminidad para que la mujer pueda construir su propia identidad desmitificada.
Derechos de autor 2023 Viviana Paredes Guerra https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Esquemas de la suspensión: motivos compartidos en algunos prólogos de Museo de la Novela de la Eterna de Macedonio Fernández, «El milagro secreto» de Jorge Luis Borges y La ciudad ausente de Ricardo Piglia.
El presente trabajo analiza motivos compartidos en fragmentos de la genealogía argentina Macedonio Fernández-Jorge Luis Borges-Ricardo Piglia. Desde la óptica literaria, se pretende establecer paralelismos entre la filosofía y la literatura para explicar la idea de “influencia literaria”.
Derechos de autor 2023 Martín Torres https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Maestrías literarias atrapadas en cuerpo de mujer
El Boom latinoamericano fue lo que fue debido al contexto sociocultural y literario en el que se desenvolvió: los años 60 y 70. No es posible negar esta afirmación. Por ende, se puede atribuir la concepción de la literatura que se forjó alrededor del movimiento a la fuerte influencia social de la época. Uno de los rasgos que saltan a la vista es la falta de presencia de nombres femeninos en la lista de autores del Boom. Si bien una explosión literaria a tal escala no puede ser planificada minuciosamente, esto no significa que el epíteto “club de machos” sea inapropiado para caracterizar al movimiento.
Derechos de autor 2023 Emily Arevalo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
En este artículo se elabora una defensa del realismo ingenuo como teoría de la percepción. Se parte de mostrar que abandonar esta posición y optar por teorias alternativas se debe a admitir que hay un gap indisoluble entre los contenidos de la percepción y cómo son las cosas en el mundo. Con esto planteado, se sostiene que la plausibilidad de dicho gap tiene como presupuestos: a) Un mundo y una mente ontológicamente independientes el uno del otro, b) El carácter pasivo de la percepción, y c) La existencia de una esencia o carácter nouménico de los objetos. Posteriormente, se muestra cómo reemplazando los presupuestos a) y b) por una aproximación corporizada, situada y activa de la percepción, dicho gap pierde plausibilidad. Por último, se ataca el presupuesto c) para completar la defensa del realismo ingenuo, y se explica la peculiaridad del realismo aceptado aquí, en tanto que no admite puntos de vista puros ni conocimiento de esencias, sino que se basa en el mismo carácter limitado del conocimiento humano.
Filosofía de la Percepción, realismo ingenuo, corporizado, situado, activo.
Derechos de autor 2023 Gabriel Nicolás Cruz https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La interpretación del silencio aquí presentada transvalora una serie de instancias descritas en el artículo y las torna altamente dudosas por su dependencia en un único concepto. La experiencia del silencio se torna, en nuestra aproximación, un criterio de verdad: las distintas transvaloraciones se mantienen si se conjugan con una pre-comprensión del silencio. Esta pre-comprensión es su carácter de ausencia-de. Si bien aquí hemos dotado de significado al silencio en términos de respuestas que cobran vida en su abismo y las distintas instancias arribadas aparentan una estructura, al ver de cerca el principio donde todo descansaría, dicha "estructura" se esfuma, pues una edificación que descansa en un abismo es una edificación sin principio de estructuralidad. El carácter escurridizo de la ausencia-de trae a la luz, en todo momento, la primacía del carácter interpretativo de todo lo que se dice, pues obliga a no tomar nada por su valor aparente; es decir, obliga a reinterpretar incesantemente. Traiciona toda voluntad de ocultamiento ya que en esencia es una desnudez. El silencio es insostenible en el lenguaje verbal, mas algo manifiesto en la experiencia cotidiana que escucha. Trabaja, paradójicamente, en contra de toda estructura calculable. Este carácter paradójico demuestra ser, sin embargo, un motivo de celebración por un decir esencial: fiel al estremecimiento de una experiencia, dotado de la posibilidad de desafiar toda verbalidad replicante de la historia de la metafísica o debilidad suprema, y dotado de la posibilidad de transformarlo todo en decir esencial.
La filosofía como cuidado de sí y cuidado del otro
El presente artículo presenta los temas comunes con respecto a la filosofía como cuidado. La primera distinción es entre el cuidado de uno mismo y el cuidado del otro. Dentro del marco de la filosofía como cuidado de uno mismo, la siguiente distinción es entre un enfoque en diferentes formas de felicidad, por un lado; y un enfoque en la cuestión del significado en el otro. Dentro del marco de la filosofía como cuidado por el otro, otra distinción es entre el cuidado por el otro basado en una vulnerabilidad compartida y el requisito concomitante de atender al otro en el cuidado de sí mismo; y sobre una fragilidad personal frente al otro y la apelación a nuestra responsabilidad de cuidar al otro. El objetivo del artículo, más allá de presentar una breve presentación de los debates actuales más importantes sobre la filosofía como cuidado, es mostrar que, en muchos sentidos, tal concepto de cuidado desde el punto de vista de la filosofía superará las expectativas y presentará la filosofía como una práctica que más bien perturba, problematiza y subvierte la práctica común de cuidado, en lugar de reforzarla.
Derechos de autor 2022 Dennis Schutijser
Derechos de autor 2022 Mauricio Sánchez Espinosa
Piedra de Sol: una lectura desde la Emocionalidad
El trabajo propone una nueva lectura del poema Piedra de Sol de Octavio Paz. En este texto se investigará desde la perspectiva de las emociones basada en las premisas de varios filósofos que ahondaron en el tema. La investigación analiza el objeto emocional y el objeto lírico de toda la obra. Esta mirada permite una nueva interpretación de los elementos claves de este texto, junto con la relevancia del deseo y el miedo como emociones imperantes dentro del poema, así como la justificación del carácter cíclico de este.
Derechos de autor 2021 Gabriel Ortiz https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
El pasado en el presente: la obra de Edgar Negret y Eduardo Ramírez-Villamizar
Durante el siglo XX, la historia del arte colombiano y latinoamericano se encargó de revisar la obra de los artistas Edgar Negret y Eduardo Ramírez-Villamizar desde la abstracción y los importantes cambios que su lenguaje geométrico generó en la escena artística colombiana. Pero a pesar de ser un tema recurrente en sus obras, sus títulos y sus discursos, el interés de estos artistas por el arte precolombino ha sido tratado de manera marginal. Este trabajo busca, entonces, analizar la manera en que Negret y Ramírez-Villamizar se enfrentaron a los artefactos precolombinos y cómo se evidencia este legado en su obra. De esta manera, se comprueba que, a través de la geometría y los materiales, los artistas colombianos buscan reconectar el pasado precolombino con el presente moderno, construyendo un puente que permita a lo precolombino ser incorporado en el arte moderno y considerado como una fuente por artistas venideros.
Derechos de autor 2021 Luisa Castellanos
Las tres dicotomías en la Lamentación sobre Cristo muerto
Lamentación sobre Cristo muerto (1306) es uno de los 37 frescos que se encuentran dentro de la Capilla de Arena, una sencilla iglesia que esconde dentro de sus pequeños confines y simples terminados un ciclo de trascendentales pinturas acerca de la vida de Jesús y de la Virgen María. La pintura fue terminada en el año 1306 por el pintor florentino prerrenacentista, Giotto di Bondone. El valor y discusión actual de la imagen reside en su clara representación de lo que fue el arte prerrenacentista para el desarrollo de la esfera artística occidental. Además, la importancia del objeto recae en su viva manifestación de lo que fue el ingenio de Giotto y su ruptura artística dentro del medio. Sobre todo, la obra posee gran relevancia hoy porque muestra la capacidad del arte de mantenerse y mantener a su espectador en una constante fluctuación dentro de distintas dicotomías. Esta última característica de la pintura es la base de este análisis, en el cual se busca entender a fondo tres de las dicotomías que exhibe la imagen, las cuales son de la humanidad y divinidad, la belleza y el dolor, y el antes y el ahora. A través de una detallada observación y un estudio crítico de los principales elementos de la obra, del contexto que la rodea y de tres de las dicotomías que exhibe, se podrá entender, de mejor forma, el estado de constante fluctuación en el que su espectador se ve involucrado.
Derechos de autor 2021 Valeria León Massa
La pandemia puede ser observada por medio de la lógica de lo exponencial como un fenómeno de programación específica que cambió no solo cuantitativamente, sino también cualitativamente a la humanidad. Esta observación implica una transvaloración de lo real a lo aleatorio, quitando el valor moral, científico y religioso a lo real para volverlo puramente informático, estadístico y tendencial. Se tiene como resultado la caducidad de los opuestos isomorfos y un forzoso abandono de aspiraciones románticas, entre ellas, la libertad de lo individual. Esta lógica cibernética, que no proviene de una superestructura intersticial, es seductora y fascinante por su indeterminación. Se nutre de la gratuidad de información y la hiperconectividad de las personas para destruir el sentido del mundo y la realidad. La pandemia, inmisericorde, cruel e inhumana se plantea como parte de un simulacro de autorregulación basado en el terror y el caos. ¿La solución? Sumergirnos en la incertidumbre, y despedirnos de la nostalgia con la que vemos a una normalidad que no regresará.
Derechos de autor 2021 Jorge Luis Gómez
Cuerpo femenino y naturaleza en Raíz salvaje de Juana de Ibarbourou
Este ensayo plantea una lectura de Raíz salvaje (1922) de Juana de Ibarbourou que aborda las voces poéticas femeninas y su relación con la naturaleza, en un intento de determinar de qué manera esta última le permite verse como un sujeto autoconsciente. A través del uso de teoría crítica feminista y ecocrítica, el análisis de tres poemas propone que la naturaleza es una herramienta en el reconocimiento y construcción propia del sujeto femenino. De esta manera, se indica que la poesía de Ibarbourou incluye voces poéticas femeninas que, al contrario de lo que proponen lecturas tradicionales, están llenas de sensualidad, deseo, cuestionamiento propio y voluntad de formarse de manera autónoma.
Derechos de autor 2021 Daniela Páez Hervas